SolidChief

Dugo najavljivani trejler za novog Spajdermena je konačno stigao! U novoj najavi za Spider-Man: Homecoming, saznajemo više o negativcu koga tumači Majkl Kiton. Iron-Man ima prilično veliku ulogu u novom filmu, a pojavljuje se i Kapetan Amerika. Pogledajte novi trejler u videu ispod: Kitonov Vulture će ima interesantnu priču koja je vezana za Tonija Starka, što ovaj film dodatno uvlači u Marvelov univerzum, što može da bude samo dobra vest. Ako sve bude kako se očekuje, ovo će biti najbolji Spajdermenov film ikada, a da li će po zaradi preskočiti prethodnike, ostaje da se vidi. Sony sa novim Spajdijem ima sigurni hit u rukavu. Pročitajte kompletan članak na PLAY! sajtu

Mnogo puta je pokušano da se napravi dobar film po igri i nijedan nije u potpunosti uspeo. Da li će nova Lara Kroft konačno uspeti u toj misiji? Kao što se može videti po fotkama, Alicia Vikander će je rebootovana Lara a ne ona kockasto-prsata koju je ekranizovala Anđelina Džoli. Filmu sigurno pomaže to što su poslednje avanture Lare fantastične igre sa odličnom pričom. Fotke je inicijalno preneo Vanity Fair. Filmovi po igrama su tradicionalno u najboljem slučaju prosečni, što se moglo videti po prošlogodišnjim finansijskim i kritičkim razočarenjima Warcraftu i Assassin’s Creedu. Od Lare Kroft se očekuje puno, iako nismo preterano srećni što je režija poverena u Holivudu nedokazanom Norvežaninu Roaru Utaugu. Pored Alicije Vikander u filmu se pojavljuje i Danijel Vu (Into the Badlands), što garantuje dobre akcione sekvence. Film se očekuje 16. marta 2018. godine. Pročitajte kompletan članak na PLAY! sajtu

Na iznenađenje nikog, Bungie je otkrio ono što smo svi već odavno videli – logo za Destiny 2. Kao što vidite logo je veoma neobičan, sadrži nikad do sada viđenu cifru 2 u sebi i ne mnogo toga još. Ovo je sad momenat kada treba reći nešto pametno, ali jedino što nam pada na pamet je komentarisanje curenja informacija. pic.twitter.com/n1M4zdGE5K — Destiny The Game (@DestinyTheGame) March 27, 2017 Leaking je postao standardni kanal komunikacije za gejming industriju. Na taj način se mnogo lakše skreće pažnja na igru, danima se spekuliše da li je to ili nije, analizira se svaki centimetar unedogled i pravi hajp na kub. Kad se mediji ispuvaju onda se pojavljuje zvanična informacija koja manje više sadrži iste informacije kao i one koje smo već čuli. Tako je poslednje procurio Call of Duty koji se vraća u Drugi svetski rat. Možda i najisplativiji leak u poslednje vreme dolazi iz filmske industrije, kad je “slučajno” procureo snimak Deadpoola koji je napravio toliki hajp da je Fox na kraju dao pare da se snimi film. Čin saznamo nešto o Sudbini 2 javićemo vam, ako informacija ne iscuri do tada negde. Pročitajte kompletan članak na PLAY! sajtu

Nakon prilično uzbudljivog početka godine, došlo je do blagog usporavanja na tržištu. Mass Effect: Andromeda je trenutno najveća zvezda (a koliko je to zasluženo proverite ovde). Od noviteta za ovu nedelju najvie se ističu DLC-ovi za Dark Souls 3 i Destiny, a tu je i nova Telltale’s The Walking Dead epizoda. Konačno izlazi i dijabloliki Vikings – Wolves of Midgard, kao i interesantni roguelike Has Been Heroes. Pogledajte pun spisak igara za ovu nedelju u nastavku: 28. mart Dark Souls 3: The Ringed City DLC (PC, PS4, Xbox One) Final Fantasy 15: Episode Gladio DLC (PS4, Xbox One) Destiny: Rise of Iron – Age of Triumph content update (PS4, Xbox One) Kingdom Hearts HD 1.5 + 2.5 Remix (PS4) MLB The Show 17 (PS4) Rain World (Mac, PC, PS4) Vikings – Wolves of Midgard (PC, PS4, Xbox One) The Walking Dead: A New Frontier – Episode 3 Above the Law (PC, PS4, Xbox One) Anoxemia (PS4) Ballistic Overkill (PC) Has Been Heroes (PC, PS4, Switch) Heroes of the Monkey Tavern (PS4) Horse Racing 2016 (PS4) Narcosis (PC, HTC Vive, Oculus Rift) Nightmares from the Deep 2: The Siren’s Call (PS4) Old Time Hockey (PC, PS4) R.B.I. Baseball 17 (PS4) We Are The Dwarves (PS4) 29. mart Snake Pass (PC, PS4, Switch, Xbox One) 30. mart Thimbleweed Park (Linux, Mac, PC, Xbox One) Wonder Boy Returns (PS4) 31. mart APB: Reloaded (PS4) Punch Club (PS4) SkyKeepers (PS4) Pročitajte kompletan članak na PLAY! sajtu

Blizzard je odlučio da obraduje svoje fanove sa remasterizovanom verzijom možda i najbolje strategije svih vremena! Ispostavilo se da su silni tračevi koji se provlače još od prošlog leta bili tačni, Blizzard je zaista radio na peglanju bora skoro 20 godina stare igre. Remasterizovana verzija dolazi sa Brood War ekspanzijom. Za početak, pogledajte šta vas očekuje na leto: Remasterizovana verzija donosi 4K grafiku, HD sinematike, unapređen audio i punu podršku za onlajn igranje, a tu je i još jedno besplatno iznenađenje. Sam gameplay igre neće biti diran. Pit Stilver, Classic Games senior producer je objasnio razloge remastera: “StarCraft je i dalje veoma popularan, posebno u Koreji, i pored zastarele onlajn podrške, dotrajale grafike, zvuka i kompatibilnosti. Odlučili smo da ovo bude naše “ljubavno pismo” najvećim fanovima StarCrafta.” Uz značajno unapređene vizuale, StarCraft remaster donosi i moderno povezivanje igre uključujući Blizzard App (nekada Battle.net) podršku, unapređene ladder funkcionalnosti, kao i mogućnosti striminga. Kao šlag na tortu, objavljeno je i da će Blizzard izbaciti novi patch 1.18 za StarCraft: Brood War nakon čega će StarCraft i Brood War ekspanzija biti besplatni! Remaster neće biti besplatan ali će biti kompatibilan tako da ćete moći da unapredite verziju na remaster sa svim snimljenim pozicijama. Remasterizovana verzija se očekuje na leto. Za sve informacije pratite Play!Zine. Pročitajte kompletan članak na PLAY! sajtu

Nakon što je poslednji Call of Duty zaradio lavinu negativnih komentara, desio se očekivani potez – povratak korenima. Call of Duty franšiza je prvobitno postala poznata po pucačinama iz Drugog svetskog rata, ali se sa svakim narednim delom približavala se sve više futurističkom ratovanju. Na kraju se i to desilo sa Infinite Warfare. Trejler za taj CoD je rekorder po broju negativnih komentara, dok je paralelno sa tim Battlefield 1 imao rekordan broj pozitivnih. To je izgleda bilo kap koja je prelila futurističku čašu. Kako stvari stoje, CoD se vraća kući, gde je uvek i bio najbolji. Naravno sve to pod uslovom da ovo nije lažna vest – nekako je čudno da su stvari otkrili likovi koji imaju kanal sa 250 pratilaca. Sada će svakako biti popularniji. Šta vi mislite? Da li CoD treba da se vrati korenima? Pročitajte kompletan članak na PLAY! sajtu

Toliko najavljivani trejler za Justice League je konačno stigao i donosi nam Betmena i ekipu u akciji. Supermen nije deo ovog trejelera, njega verovatno čuvaju kao iznenađenje, iako svi znaju da će biti u filmu. Da ne dužimo previše, pogledajte trejler: Očekujte još puno vesti vezano za prvo veliko okupljanje DC superheroja, s obzirom da do fima ima još dosta. Justice League stiže u bioskope 17. novembra ove godine. Pročitajte kompletan članak na PLAY! sajtu

Čuvari galaksije stižu za mesec ipo dana a već smo počašćeni sa više tizera, postera i trejlera, ali niko se ne bavi preterano zapletom. To i nije toliko loše jer u današnje vreme filmski studiji u želji da privuku gledaoce otkrivaju i previše. Reditelj Čuvara, Džejms Gan, lično nadgleda montiranje promo videa kako bi sve bilo na nivou, a opet da se ne otkrije baš previše. Tako još uvek ne znamo baš radnju filma, osim da Star-Lord ide u potragu za svojim ocem i da se tu pojavljuju neki stari likovi (Nebula, Jondu). Znako i da je glavni negativac neka zlatna nadmena gospođa, ali koja je njena tačna uloga niko još ne zna (bar ako je suditi po trejlerima). Izbačeni su i novi posteri najvažnijih likova iz filma, čisto da se podsetite ko je ko. Naravno pre svih tu je beba Grut: Čuvare ćemo gledati i u Avengers: Infinity War koji je u planu za proleće iduće godine, a pre toga gledaćemo Guardians of the Galaxy Vol. 2 koji stiže u bioskope 5. maja. Pročitajte kompletan članak na PLAY! sajtu

Legenda RPG žanra i generalno industrije video igara, Brajan Fargo, najavio je povlačenje u penziju nakon što se završi rad na Wasteland 3. Brajan Fargo je veteran industrije, koji je osnovao čuveni Interplay pre gotovo 35 godina. Pod njegovim okriljem, što kao izdavači, što kao developeri, izašle su takve legendarne igre i franšize kao što su Baldur’s Gate serijal, Planescape: Torment, Wasteland serijal, Icewind Dale serijal, Earthworm Jim, Fallout 1&2 i druge. Tokom prve decenije ovog veka, nije imao previše uspešan period, ali je njegov povratak na velika vrata došao sa crowdfundingom, odnosno pojavom Kickstartera, gde je njegov studio inXile praktično preporodio i sam sebe, ali i žanr tradicionalnih RPG igara, sa višemilionskim kampanjama za Torment Tides of Numenera, Wasteland 2 i Bard’s Tale IV. Studio trenutno radi na Bard’s Tale IV, kao i na trećem nastavku u Wasteland serijalu, koji je finansiran preko Fig kampanje, i Brian Fargo je danas u izjavi za Eurogamer najavio da će nakon što se završi rad na Wasteland 3 “doći vreme da se malo odmori i posveti drugim stvarima”. Kako kaže “inXile ostavljla sposobnim i talentovanim ljudima, bez trunke dugova, jer inXile ne duguje nikom ništa zahvaljujući backerima njihovih igara”. Plan za završetak rada na Wasteland 3 je trenutno sredina 2019. godine, tako da Fargov odlazak u penziju neće skoro. Pročitajte kompletan članak na PLAY! sajtu

Androiđani slave jer nakon samo tri meseca od izlaska na iOS Super Mario je stigao na Google Play! Prva Nintendova igra za prenosne uređaje (telefone i tablete) izašla je za Apple uređaje krajem prošle godine, a nakon tri meseca čekanja svi ostali (osim Windows Mobile likova) će moći da igraju ovu odličnu platformu. We've released #SuperMarioRun on Android a bit early! Download it now on Google Play: https://t.co/u4H9bycTyr pic.twitter.com/4nHnPWD9de — Nintendo of America (@NintendoAmerica) March 22, 2017 Super Mario Run možete da besplatno skinete i odigrate prvih par nivoa. Puna igra košta 10 dolara, što nije baš džabe, ali nakon toga nemate nikakva dodatna plaćanja i mikrotransakcije. Što se nas tiče, radije ćemo da platimo nešto što nam se sviđa nego da igramo “besplatne” igre u kojima iskaču reklame, izgradnja zamka se dešava u realnom vremenu, uz sve ostale pay-to-win mikrotransakcije. Marija možete da skinete ovde. Dok pišemo ovu sjajnu vest Super Mario još uvek nije dostupan, ali je na nekim tržištima već pušten, što znači da je pitanje sata kada će to biti moguće i u Srbiji. Pročitajte kompletan članak na PLAY! sajtu

Nakon maestralnog “uspeha” Assassin’s Creed filma, Ubisoft je odlučio da se proširi i na televiziju. Ajmar Azaizia, head of content Assassin’s Creeda potvrdio je da stiže TV serija. Naravno ništa spektakularno nije otkrio, ali je uverio fanove da neće požurivati sa projetkom. Nekako smo skeptični kad čujemo ta uveravanja s obzirom da je slična priča bila vezana za film a svi znamo kako je to ispalo. Ispalo je baš super, ako pitate Fasbendera Da čelnici Ubisofta nisu baš previše objektivni govori i sledeća Ajmarova rečenica:”Kao i sa filmom, radićemo temeljno kako bi se pobrinuli da postignemo nešto na šta ćemo svi biti ponosni.” Iza serije će verovatno stajati Ubisoft Motion Pictures, studio odgovoran za film Assassin’s Creed. Postoji mogućnost da Netflix bude uključen u priču, što je sjajna vest ako volite da gledate serije “u cugu”. Ipak, ni Netflix nije nepogrešiv, što se može videti po Marvelovoj seriji Iron Fist. U planu je i film Splinter Cell sa Tomom Hardijem kao i The Division film sa Džejkom Džilenholom. Dok se svi ti silni filmovi i serije ne dese verovatno ćemo igrati Assassin’s Creed među piramidama. Pročitajte kompletan članak na PLAY! sajtu

Skarlet Johanson nam je predstavila prvih pet minuta Ghost in the Shell filma koji stiže u bioskope 31. marta. Nećemo da vas previše zadržavamo, sve što vas zanima je u videu dole: Ako će film biti zanimljiv kao što izgleda onda nas čeka fenomenalan film. Uz ovaj insert tu je i trejler koji nam još malo otkriva još malo stvari vezane za radnju filma. Pogledajte trejler u videu ispod: Ghost in the Shell je baziran na čuvenoj japanskoj mangi koja govori o Majorki koja je unapređena robotskim delovima nakon nesreće. Ona se bori protiv terorizma ali usput shvata da joj je neko oteo život praveći od nje androida. Za više informacija o filmu, budite uz Play!Zine. Pročitajte kompletan članak na PLAY! sajtu

Nema ništa bolje od realistične najave neke igre kao što je Bethesda upravo najavila Fallout 4 VR. Ako za neki igru kažete da je nešto “najneverovatnije što smo videli u životu” bolje bi im bilo da je tako, jer sad imamo ogromna očekivanja. Bethesda je najavila VR verziju Fallout 4 na E3 sajmu prošle godine. Ništa nije predstavljeno od igre ali je obećano da ćemo je uveliko igrati za 12 meseci. Igra će se pojaviti na ovogodišnjem E3 a Pit Hajns je preneo uzbuđenje game directora Toda Hauarda koji je famozno izjavio da je “Fallout 4 VR je najneverovatnija stvar koju ste ikad videli u životu!” Ne znamo za Hauarda, ali već sad u glavi imamo bar 10 stvari koje smo videli u životu a koje su neverovatnije od VR igre, ma kako bogovska ona bila. Ali čekajte, ima Hauard još toga: “Ne možete ni da zamislite kako izgleda igrati u virtuelnoj realnosti Fallout 4 i koliko realistično izgleda sve što pogledate okretanjem glave. Oduvaće vas, to je najluša stvar koju ste ikad videli!” Verovaćemo kad vidimo ovaj gejming ekvivalent sletanja vanzemaljaca na Trg Republike. Ostaje nam da čekamo ovo iskustvo koje će nas zauvek promeniti do E3 ove godine kada će Bethesda verovatno u svom fazonu objaviti da je igra već dostupna. Fallout 4 VR je najavljen za HTC Vive, a da li će biti kompatibilan sa konkurentskom VR opremom ostaje da se vidi. A vi, da li ste spremni za iskustvo bolje od svega što vam pada na pamet? Dobro je da nam nisu usadili nerealna očekivanja ovom izjavom. Pročitajte kompletan članak na PLAY! sajtu

Za otprilike dve nedelje stiže nova Hearthstone ekspanzija Journey to Un’Goro, a pred nama je tuce novih karata. Njihovu pravu vrednost nećemo znati dok ne se otkriju sve karte, ali za sada većina njih deluju prilično zabavno. Krenimo sa otkrivanjem! Dobro za dovršavanje protivnika? Keeper of Uldaman odlazi iz Standarda ali stiže verzija ove karte na steroidima. Koliko će se koristiti zavisi od ostatka paladinovih karata, ali svakako deluje kao korisna karta. Ekspanzija nam donosi nekoliko neuništivih karata. Sherazina bukvalno ne možete da se otresete. Kad pogine on ostaje na polju u vidu semena koje se aktivira pošto odigrate četiri karte. Interesantna karta sa mehanikom koja može da se veoma isplati, ali isto tako može da bude veoma sporo za realizaciju. Još jedna quest karta koja donosi do sada neviđen koncept neuništivog portala. Otvaranjem portala na kraju svakog kruga dobijate 3/2 impa. Čini se da će nova ekspanzija doneti dosta novih kombinacija, a najveće promene će izazvati Quest deckovi koji će biti fokusirani na ispunjavanje zahteva koji donose velike nagrade. Nadamo se da će nove mehanike ubiti u pojam piratske deckove koji su dominiraju a izuzetno su dosadni za igranje. Isto se može reći i za Jade deckove koji ne pružaju previše prostora kombinatorici. Generalno gledano, poslednja ekspanzija je bila blagi promašaj, osim ako niste fan deckova koji ne zahtevaju previše razmišljanja. Blizzard je otkrio još karata, a kompletan spisak možete da vidite na ovom linku. Pročitajte kompletan članak na PLAY! sajtu

Toliko truda uložiš u igru a svi samo pričaju o glupostima koje si zaboravio da ispraviš (ili je to fora?). Što bi rekli naši tabloidi, internet je eksplodirao! Pogledajte fantastično zabavne bagove i greške koje su ostale neispeglane pred izlazak. Neki jadni game tester će da bude razapet ispred centrale EA što nije ovo sve prijavio, a istoj sudbini mogu da se nadaju i scenaristi koji su zaslužni za neke zaista urnebesne dijaloge. Možda je ipak bila greška pružiti igračima priliku da probaju igru putem Origin Accessa. Podsećamo igra još nije zvanično izašla, a očekuje se i day one patch koji će pretpostavljamo ispraviti sve ove zabavne stvari. Krenimo redom! Gorila hod: Nismo mogli da se odlučimo da li je ovako izgleda neko ko trči u WC ili je reč o sjajnom imitiranju hoda gorile: pic.twitter.com/Ids5kuOq7q — Nibel (@Nibellion) March 16, 2017 Moje lice je umorno? Jer na osnovu animacije lica iz sredine 90ih ne možemo da prepoznamo njeno pravo stanje: Wait.. my face is tired? Is this an in-game explanation for the facial animations? pic.twitter.com/W5boDLT5Is — Kyle Orland (@KyleOrl) March 16, 2017 Duhovi u svemiru? Školski primer uvlačenja nekome u zadnjicu: Did she just get sent to the Shadow Realm or what? pic.twitter.com/vxpYDWIcYs — Welcome In Omikron (@AboveUp) March 15, 2017 Pravilna upotreba oružja Jer neke greške su jednostavno debilne: Something tells me stuff like this is not what BioWare and EA were hoping people would be focusing on as Mass Effect nears release. pic.twitter.com/sQkEMmI2iu — Patrick Klepek (@patrickklepek) March 16, 2017 Ovo su samo neki od bagova i grešaka zbog koji je neko upravo popio otkaz u EA. Nadamo se da je ovo samo “fora” da bi svi pričali o igri, i da će svi ovi propusti biti ispeglani odmah na početku. Pročitajte kompletan članak na PLAY! sajtu

Spremite energetska pića jer je danas izbačena cela sezona nove Marvel-Netflix serije Iron Fist. Kritike nisu bile blagonaklone, opisujući seriju kao uspavanku, ali s druge strane slično bi se moglo reći i za prvu sezonu Daredevila koja je takođe imala sporiji start. Kritike se odnose na prvih šest epizoda, a svako ima svoje mišljenje. Iron Fist je priča o Deniju Rendu, nasledniku velike korporacije koji se vraća nakon što je odrastao u budističkom hramu gde je stekao moći. Bilo je optužbi zašto on nije Kinez, iako je i u stripu belac. Loše kritike nije baš najbolje podneo Fin Džouns koji tumači Iron Fista, pa je tako lupetao razne izgovore od “ovo je napravljeno za fanove a ne kritiku” (DC opravdanje) do “napadaju seriju jer govori o bogatom plavom belcu, kao što je Tramp”. Tramp? Stvarno? Nas lično zanima ko je taj poslednji član Defendersa koji će se pridružiti Džesiki Džouns, Daredevilu i Luku Kejdžu u istoimenoj mini seriji na leto. Očekujte naše prve utiske uskoro! Pročitajte kompletan članak na PLAY! sajtu

Nakon što je predstavljena Nyx i prikazana prva mapa, stigao nam je još jedan Quake šampion. Scalebearer je osvojio bezbroj svetova van Arene što je dovoljno govori o njegovim sposobnostima da vas povede do pobede. Aktivna osobina svemirskog osvajača je Bull Rush koja mu omogućava da se zaleće u protivnike. Pogledajte kako ovaj teškaš deluje u akciji u najnovijem Quake Champions trejleru: Quake Champions će biti besplatan, ali će moći i da se kupi. Na ovaj način će igra biti dostupna svima, ali će neke dodatne stvari biti dostupne samo plaćanjem igre. Budite uz Play!Zine za sve informacije vezane za Quake Champions. Pročitajte kompletan članak na PLAY! sajtu

Ovaj tekst je originalno izašao u 102. martovskom broju časopisa Play!Zine The Wardrobe se snažno oslanja na klasične p&c avanture 90-ih, poput čuvenih Monkey Island, Day of the Tentacle, Tony Tough i Sam & Max: Hit the Road. Iako više nisu toliko mejnstrim kao što su bile 90-ih, p&c avanture su i te kako preživele do modernih dana i imaju svoju nišu ljubitelja. Uostalom, videli smo da je Double Fine 2012. godine prikupio skoro 3,5 miliona dolara za rad na njihovoj avanturi Broken Age, koja je nažalost bila delimično razočarenje za mnoge. Ali, ako su oni možda i bili razočarenje za neke fanove, to svakako nisu igre koje nam dolaze, što se nas tiče, iz dva Pijemonta modernih p&c avantura, nemački Daedalic Entertainment i američki Wadjet Eye Games. Ovi prvi su nam doneli jedan od najzabavnijih p&c serijala ove decenije – Deponia igre, dok Wadjet Eye Games nas redovno časti sjajnim retro pikselizovanim avanturama sa intrigantim zapletima. Wardrobe svakako spada u tip avantura kakav je Deponia. U osnovni, ovo je još jedan tip „meta“ avanture, prepune referenci iz popularne i „geek“ kulture, sa glavnim junakom koji redovno probija 4. zid i obraća se, veoma podrugljivo, samom igraču. Taj glavni junak se zove Skinny, on je tinejdžer koji na početku igre strada usled alergije od šljive, koju mu je greškom dao njegov najbolji drugar. Skinny postaje undead kostur koji će kroz igru pokušati da spase njegovog najboljeg prijatelja od agonije usled krivice zbog njegove smrti. Veoma jednostavna, ali efektivna primesa priče, dovoljna da vas drži da igru odigrate do kraja. U stvari, priča ovde zaista nije ni bitna, jer ćete pre svega najviše uživati u ogromnom broju šašavih detalja i likova na koje nailazite praktično kroz svaku scenu. Autori su zaista pustili mašti na volju i pa ćemo već kroz prvi nivo, odnosno kuću vašeg prijatelja, nailaziti na čudovište od prašine koje želi da osvoji svet, Krokodila sa zuboboljom, Mumiju Barmena koji drži kafić u kanalizaciji… Svaka scena je prava mala riznica detalja na koje možete kliknuti i saznati šta Skinny ima da kaže o njima. Skinny je inače klasičan tinejdžer, nadrndan i oštrog humora koji stalno baca ka vama. Na gotovo svaku glupost koju pokušate će imati da dobaci po koji „neverica“ komentar. Ovde trebamo pohvaliti glasovnu glumu glavnog lika koja je odrađena odlično, a ne zaostaju ni svi ostali karakteri u igri. Nije mala stvar imati sasvim korektno oglasovljene gotovo sve dijaloge i likove na koje nailazite dok igrate igru, koja je manje-više omanji indie naslov. Grafika je tipična ručno crtana 2d grafika sa „crtani film“ šmekom, karakterističnim za pomenute uzore koje igra ima u klasicima iz 90-ih godina, i sasvim pristojno vrši posao u ovakvom tipu avanture, gde je akcenat na šašavosti i neozbiljnosti detalja. Zagonetke su standardnog p&c tipa sa inventarom (inače, inventar su rebra glavnog lika), i mada ima puno zabavnih i logičnih, za mnoge nam se čini da su baš nategnute i potpuno neintuitivne, pa će vam se desiti da završite sa nagomilanim predmetima ne znajući odakle da krenete, ali kad „krene“ onda je krenulo i klupko je počelo da se odmotava. Ovo je, što se nas tiče, pomalo dizajnerski promašaj, jer dobro dizajnirana p&c avantura ne bi smela da dozvoli da se igraču gomilaju predmeti bez nekog fluidnog toka rešavanja zagonetki i problema. Pogotovo zato što ove često i ne postoji „problem“ ili nešto što je traženo od vas, već bi trebalo prvo da provalite šta je vaš sledeći korak, da biste uopšte krenuli da tražite rešenje za njega. Ipak, ukoliko se desi da se zaglavite, postoje i zvanični i nezvanični vodiči na internetu, tako da vam neće biti problem da ih prebrodite. Wardrobe je zabavna i šašava avantura sa gomilom živopisnih scena i likova, preporučujemo je svim ljubiteljima klasične p&c akcije, prijaće vam da se opusite i pošteno nasmejete na par sati uz Skinija i njegove opaske. Autor: Nikola Savić Igru ustupio Adventure Productions za potrebe opisa Pročitajte kompletan članak na PLAY! sajtu

Sećate li se igre Nier, poprilično zabavnog Drakengard spin-off naslova iz 2010. godine? Ako je nekima od nas po nečemu ostao zapamćen, bilo je to po drastičnoj razlici u dizajnu protagoniste između istočnog i zapadnog tržišta. I dok je tada zapadu bilo neuverljivo da neko tako vitak može da nosi mač od 30 kilograma, pa su mu model menjali u nešto konanoliko, sedam godina kasnije stiže naslov koji pršti od toga koliko ga boli uvo šta zapad misli. PlatinumGames nam bezrezervno plasira priču o seksi robotima u borbi da otrgnu Zemlju od zlih mehaničkih hordi, radi sigurne budućnosti čovečanstva. I dok mene lično ovaj zaplet podseća na Megadrajv klasik – Vektormena, bacajući nostalgične i hrabre boje u jednolično sivilo današnjice, činjenica da je baš PlatinumGames radio na ovom naslovu, terala me je da dugo vremena bojažljivo žmurim na jedno oko. Kompanija koja je donela neke čudesne naslove kao što su Vanquish, Metal Gear Rising i Bayonetta, u poslednje vreme je potonula poprilično nisko sa nekoliko promašaja pa čak i otkazanom igrom. Međutim, kada sam zaigrao ne igru, već čak i demo za ovaj dragulj, sve moje sumnje su se raspršile. Preda mnom… Pred vama je jedan odličan naslov, koji momentalno poziva da ga raščlanimo na nekoliko impresivnih delova. Nier: Automata će vas dočekati bledo. Njen brutalni distopijski prikaz kolevke čovečanstva u početku deluje kao da je oslikan najsiromašnijom paletom boja koja vam može pasti na pamet. Ali ovo je prvi pogrešan zaključak koji novi igrač može doneti. Baš u ovom sivilu, igra gradi i neverovatno koristi najsnažnije kontraste. Lokacije koje su obojenije, mame igrača koliko i oduševljavaju. I dok shvatite mehaniku igre, proširite svoje vidike i zaigrate kao dugogodišnji profesionalac, Nier: Automata će već izgledati spektakularno. Prepuna kul lokacija i savršenih animacija, ovo je igra koja vizuelno izgleda baš onako koliko je dovoljno da joj teško možete naći neku zamerku, a da opet uspeva povremeno da vas oduševi svojim dizajnom i samim detaljističkim trudom uloženim u njega. Što se glasovne glume tiče, ona je solidna. Kao neko ko preferira japanske glasove u japanskim igrama, ne mogu reći ni da je engleska sinhronizacija loše odrađena. Ono što je još bolje od glasova jeste zvuk koji besprekorno prati akciju i odgovara onome što vidite na ekranu. Međutim, sve ovo je zasenjeno trećim audio faktorom – muzikom, koja je toliko dobra da prosto nećete verovati svojim ušima. Osim što su teme užasno kvalitetne i sjajno izvedene, uz gejmplej se slažu i više nego perfektno. Bilo da lagano istražujete, posmatrate međuanimaciju ili tamanite robotske horde, muzika će biti prilagođena ni manje ni više nego – savršeno. Jedna od najbolje adaptiranih i izrežiranih muzičkih podloga u video igrama ove generacije. Tačka. Po pitanju priče, svako ko ume da uživa u intrigantnom i povremeno opuštenom štivu, neće ostati razočaran. Priča je dovoljno razumljiva da biste mogli da uživate, a opet dovoljno blesava, kompleksna i ispunjena obrtima, da vam neće dojaditi da je pratite. I dok su glavni likovi nešto bleđi, poput one malopre pominjane boje, pustolovina kroz koju prolaze baciće gomile i gomile šlaga na tu nezanimljivu tortu, bezrezervno peglajući svaku cepidlačku manu. Ali ono u čemu ćete verovatno i najviše uživati jeste sam gejmplej, jer ovo je verovatno najbolje akciono čudo koje su ljudi iz PlatinumGames ikada proizveli. Akcija je zabavna i utegnuta tako da uvek imate osećaj kontrole, RPG sistem razvijanja je dubok i otvara mnoge mogućnosti, potezi su raznovrsni i izgledaju spektakularno, a način igranja je prezentovan iz toliko različitih uglova da vam nikada neće biti dosadno. Sama uvertira u igru i već ćete se osećati kao u nekoj klasičnoj, level 99 japanskoj shoot-em-up pucačini koja je odjednom promenila perspektivu i spustila se na zemlju iza leđa pomahnitalog seksi robota. Osim klasičnog tabanja, projektili koji će se razleteti po ekranu u hipnotišućim, spiralnim šablonima, čine da stegnete taj džojstik u vašim rukama kao novčanicu od 500 evra – čvrsto ali nežno. I dok će sam sistem unapređivanja robota kroz razne čipove pojačavati atmosferu i doživljaj, gejmplej koji varira između trodimenzionalne tuče i 2D skrolujuće pucačine, neće nikoga, baš nikoga moći da ostavi ravnodušnim. Ali kakva bi to igra bila i bez neke mane? No ovde ih i ne možemo navesti puno i najveće su uglavnom tehničke prirode. Kako ovakav tip igre, radi punog užitka u potpunoj kontroli zahteva konstantan frejmrejt zakucan na 60, čemu igra i teži, to na žalost ponekad i nije slučaj. Čak i na PlayStation 4 Pro konzoli, dešava se da sa tečnih 60 padne na krvavih četrdesetak i neretko polomi celu koncepciju fluidne akcione vožnje. Uz to, jedino što još pada na pamet jesu povremene lokacije koje vidno padaju ispod sveukupnog, visokog kvaliteta. Pa dobro, to i ne zvuči tako strašno, zar ne? Microsoft Windows verzija, na jačim konfiguracijama sigurno pokriva barem jedan deo ovih problema. Kada se sve presabere, Nier: Automata je jedno fantastično iskustvo koje fanovima njene tematike i iskombinovanih žanrova može samo da izmami osmehe i pokliče istinskog gejmerskog zadovoljstva. I dok su problemi tehničke prirode nešto na šta smo jako osetljivi kada su u pitanju naslovi koji na drugim poljima briljiraju, Nier: Automata svojom odličnom i preciznom akcijom, muzikom i pričom zasenjuje gotovo svaku manu. Ako ste željni malo distopijske robo-akcije u japanskom stilu, nemate šta da čekate i odmah zgrabite ovaj naslov. A ako ipak niste sigurni da je to ono što želite da vidite u video igri, dok zabezeknuto čitate ovaj tekst… Probajte igru svejedno jer velike su šanse da će vas zateći nešto vredno svakog minuta vašeg igračkog vremena. Zaista impresivno. Pročitajte kompletan članak na PLAY! sajtu

Ovaj tekst se originalno pojavio u martovskom 102. broju časopisa Play!Zine Početak devedesetih je bio period kada su igre u značajnoj meri prelazile iz 2D okruženja u 3D. Tri dimenzije su tada bile pravo čudo i tranzicija na nov teren je predstavljala prirodnu evoluciju industrije igara. Jedan od žanrova koji je među prvima oberučke prihvatio prednosti nove tehnologije je bio žanr borilačkih igara. SEGA, u to vreme jedno od najvećih imena u svetu konzola i arkadnih aparata, je 1993. godine objavila igru Virtua Fighter, igru koja je probila led i zadivila igrače svojim tehničkim karakteristikama. Iako je sa današnje tačke gledišta u pitanju bio najjednostavniji 3D endžin, Virtua Fighter je uspešno materijalizovao snove o igrama koje su dostizale neke nove nivoe realizma. SEGA, kao i konkurentske kompanije, su sa velikim uspehom Virtua Fightera vrlo brzo shvatile koliko je 3D delotvorno sredstvo za potpunu imerziju igrača… To je pre svega shvatio japanski Namco, koji je vrlo direktno i bez ikakvog ustezanja ubedio veći deo VF autorskog tima da promeni tabor. Novi tim je oformljen i Namco je ušao u čitav projekat sa željom da fundamentalno nadogradi ono što je svet imao prilike da vidi u prvoj 3D borilačkoj igri. Na čelo razvojnog tima je stao Seiichi Ishii, isti čovek koji je prethodno dizajnirao veći deo Virtua Fightera. Igra je dobila radni naziv Rave War i brojni novi elementi su ubačeni u nju – dvostruko veći frejmrejt, detaljne teksture, unikatan stil i plejada raznolikih i upečatljivih likova. Na samom kraju razvojnog ciklusa igra je preimenovana u Tekken (jap. 鉄拳, “Gvozdena pesnica”) i pod tim imenom igra je ugledala svetlost dana na arkadnim automatima u Japanu i Severnoj Americi. Tekken je svojim specifičnim i intuitivnim izvođenjem vrlo brzo zadobio naklonost ogromnog broja igrača, što je navelo kompaniju da tokom 1995. portuje igru i na Sony PlayStation. Verzija za Sonijevu konzolu je donela bogatije iskustvo, mnogo više boraca (18 u odnosu na 8 na arkadama) i brojne FMV animacije koje su integrisane u gejmplej. Sam podatak da je to bila prva PlayStation igra koja je prodata u više od milion primeraka dovoljno govori o uspehu koji je Tekken te godine postigao na svetskom nivou. Veliki uspeh prve igre je sasvim očekivano iznedrio i nastavak koji je usledio prilično brzo. Tekken 2 je objavljen godinu dana kasnije i unapredio je svaki aspekt originala – bolje tehničke karakteristike, bolja animacija pokreta, veći broj komboa i… MODOVI! Ono što danas čini standard za Tekken serijal, u Dvojci je doživelo premijeru – Survival, Team Battle i Time Attack mod. PlayStation verzija je i pored određenih tehničkih kompromisa u odnosu na arkade ponovo donosila superiorni celokupni doživljaj uz brojne ekskluzivne dodatne sadržaje. Formula uspeha je iznova dokazala svoju funkcionalnost, čime je u potpunosti postalo jasno da je žanr dobio novo veliko ime. Ime čiji sladak ukus uspeha nije omamio njegove autore… Namco je nastavio da se kreće uzlaznom putanjom, te su planovi za objavljivanje trećeg Tekkena postali najambiciozniji do tad. Prve dve igre su lestvicu kvaliteta postavile veoma visoko za to vreme i svi su očekivali da vide šta će Tekken 3 da donese. A ono što je doneo je u svakom smislu bila… …REVOLUCIJA! mart 1997. je dan nakon koga se sve deli na „pre“ i „posle“ kada su borilačke igre u pitanju. Tog dana je Tekken 3 objavljen na arkadnim automatima širom Japana, što je označilo početak za jednu od najuspešnijih tabačina u istoriji gejminga. Već pri prvom dodiru sa arkadnom verzijom odmah su postajala evidentna brojna grafička unapređenja za koja je bio zaslužan taze predstavljeni Namco System 12, arkadni automat sa značajnim nadogradnjama u odnosu na verziju 11, zasnovanu na PSX čipsetu. Namco System 12 je posedovao oko 50% više CPU/GPU sirove snage što se najbolje videlo u slučaju Tekkena 3 – animacija je bila neuporedivo tečnija i detaljnija, sa primenom motion-capture tehnologije koja je ostavljala igrače bez daha. Gledanje kako Marshall Law napeto poskakuje po ringu prebacujući težinu sa jedne noge na drugu je efikasno podizalo atmosferu uz uživanje za sva čula. I ostalim likovima, uključujući i nove poput kapoeira majstora Eddy-ja, je posvećena velika pažnja, gde je akcenat posebno stavljen na precizne kontrole i dinamične pokrete u borbi. Pored sjajne grafike i opšteg dizajna, Tekken 3 je predstavio i brojne inovacije što se tiče samog gejmpleja, od kojih je najvažnija trodimenzionalna borba. Prethodne igre su pored standardne dve zanemarivale treću dimenziju, što je u sada radikalno promenjeno. Ovde ste mogli da napravite korak u stranu i da priđete protivniku iskosa, čime ste sticali realan osećaj za prostor. Pored ovog aspekta, korak ka većoj realnosti je postignut i kada su skokovi u pitanju – visina skoka je umanjena u odnosu na predimenzionirane skokove iz prva dva dela. Imali ste veću kontrolu, a i skok više nije mogao da se koristi kao jednostavno i univerzalno sredstvo za izbegavanje udaraca na zemlji. Time je „korak u stranu“ i korišćenje treće dimenzije još više dobilo na značaju, što je bilo vrlo osvežavajuće za čitavo iskustvo. Svi noviteti koje je Tekken 3 doneo su sjajno prihvaćeni od strane publike. Iako se sa prve dve igre činilo da je Tekken dostigao savršenstvo, treća igra u serijalu je prevazišla sva očekivanja. Sve je prštalo od brze akcije, gejmplej je bio ispoliran do maksimuma, a potencijal tehnologije tog vremena je iskorišten u potpunosti. Senzacionalan uspeh koji je Tekken 3 beležio iz meseca u mesec se samo nastavio kada su Namco i Sony objavili da Trojka dolazi na PlayStation u martu 1998. Prve zalihe diskova koje su puštene u prodaju su razgrabljene odmah, a u narednim mesecima se broj prodatih primeraka širom planete popeo na neverovatnih osam miliona. Time je Tekken 3 postao jedna od najprodavanijih igara za PlayStation ikada, a svakako i najpopularnija borilačka igra tog vremena. „Gvozdena pesnica“ je uz Final Fantasy VII postao glavni system seller za Sonijevu konzolu, što je dodatno ojačalo snagu PlayStation brenda na globalnom tržištu. AUTOR: Yonai Pročitajte kompletan članak na PLAY! sajtu

Danas je dan žena, želimo srećan dan svima koji slave, a naročito našim dragim gejmerkama. Uputite im lajk, pošaljite im neki kod ili bar nešto golda ili pokoji item, u zavisnosti koju igru igraju. U njihovu čast odabrali smo za 8. mart osam legendarnih ženskih likova u igrama: Princeza Zelda – The Legend of Zelda Iako je prvobitno bila u drugom planu otkad se pojavila davne 1986. godine, Zelda je postala veoma bitan lik u franšizi čija je popularnost samo rasla. Da nije bilo nje, ne bi bilo ni Legende o Zeldi, a Link ne bi imao šta da radi. Lara Kroft – Tomb Raider Nema na svetu poznatije heroine od Lare Kroft. Iako je prvobitno svojim kockastim grudima bila pre svega predmet obožavanja gejmera širom sveta, vremenom je dokazala da je više od seks simbola. Lara Kroft je jedna od retkih gejming likova koja je opšte poznata u svetu. Reboot franšize nam je doneo zreliju verziju ovog lika, a uskoro ćemo je opet gledati na filmskom platnu. Sonja Blejd – Mortal Kombat Ni jedna lista jakih ženskih likova ne može da prođe bez Sonje Blejd. Sa nama je još od prvog Mortal Kombata, a kako se priča razvijala tako je i ona dobijala više prostora. Dok je u MK1 bila svojevrsna parodija na fitnes instruktorke, u poslednja dva dela (svi posle trojke a pre devetke se ne računaju) ona je visokopozicionirani specijalac koji tera svakome strah u kosti, pa i svom bivšem mužu Džoniju Kejdžu. Eli – The Last of Us Nije lako biti devojčica od 14 godina u apokaliptičnom okruženju. U svom tom haosu (u možda i najboljoj igri za PS3), ona pokazuje svoju odlučnost i hrabrost zaslužujući vaše poštovanje. Eli je možda i najbolje razrađen ženski lik u kompletnoj gejming industriji i sa punim pravom se nalazi na našoj listi. Džil Valentajn – Resident Evil Džil je možda i najveći majstor preživljavanja u istoriji survival horror igara. Prvi put smo je upoznali u originalnom Resident Evilu, nakon čega je nastavila da dokazuje svoju snagu što ju je i dovelo na Ginisove listu 50 najboljih likova iz video igara. Čun-Li – Street Fighter Ova hrabra Kineskinja je sa izlaskom Street Fighter 2 postala prvi ženski borac u borilačkim igrama. Otvorila je put svim drugim junakinjama u gejming svetu, dokazujući da i žene mogu da biju. Pojavila se u dva filma, od kojih je jedan direktno o njoj. Ne bismo komentarisali kvalitet istog, ali sama činjenica da je dobila solo film govori o tragu koji je ostavila. Maks Kolfild – Life is Strange Maks je verovatno jedan od najpoznatijih fotografa u svetu video igara. Life is Strange je došao iznenada, bez prevelike pompe, a onda je protumbao kroz živote i osećanja gotovo svakog ko je odigrao ovu igru. Igra zbog koje su suze polazile svakom od 15 do 75 godina, a Maks je svojom iskrenošću i naivnošću devojčice koja tek ulazi u svet odraslih osvojila srca mnogih, koji su jednom kada su završili igru, osetili kao da su zaista iza sebe ostavili i velikog prijatelja sa kojim su proveli detinjstvo. Džejna Praudmor – Warcraft Jedan od najjačih živih magova u svetu Warcrafta, Džejna je bila vredan i temeljan šegrt čuvenog arhimaga Antonidasa. Gledala je kako njen najbolji prijatelj (a možda i nešto više) iz detinjstva, Artas, pada pod korupciju zla i ubija sve ljude koji su bili deo njenog sveta, računajući tu i njenog mentora. Gledala je kako je Horda izdaje i ruši grad čiji je ona bila zaštinik, i to ju je dovelo do konačnog besa i želje za osvetom. Ipak, onda je kroz sve ove nedeće prolazila snažnija i jača nego ikada, i tek nam ostaje da vidimo gde će je njena sudbina odvesti u nekim budućim Warcraft avanturama. Pročitajte kompletan članak na PLAY! sajtu

Hju Džekmen se oprostio od uloge koja ga je pratila 17 godina. Oproštajni film je i njegov najbolji Vulverin film i to ubedljivo. Sa Loganom jednostavno nema zezanja. Ovo nije film sa neverovatnim eksplozijama, herojima u helankama i nadrealnim likovima. Ovo je film o čoveku koji je ostario i želi da obezbedi miran život za sebe i svog duhovnog oca. Ako ste željni sulude akcije pogledajte neki drugi film, Logan je iznad toga. Nakon šarenih X-Men blokbastera, pred nama je Logan, film o sudbini glavnog junaka u bliskoj budućnosti (2028. godina) u kojoj nema mutanata. Logan, tj. Vulverin, je jedan od nekoliko preživelih. Velike misije o spasavanju sveta nisu više nikome na pameti, jedino želi da obezbedi sebi i Profesoru Iksu mirnu penziju. Logan je ostario (ipak ima oko 200 godina), dok je Ksavijer nemoćni starac koji se bori sa demencijom. Da nam je neko rekao da će superherojski film imati uloge koje su vredne Oskara mislili bi da je taj čovek poludeo. To se ipak desilo, Patrik Stjuart je apsolutno zaslužio Oskara za najbolju sporednu ulogu oživljavajući ostarelog profesora koji više nije ni senka onog starog najmoćnijeg mutanta na planeti. Stjuart je konačno dobio priliku da u potpunosti prikaže svu tragediju nekada moćnog mutanta. Kroz film će vas nasmejati, ali veoma često i rastužiti – imaćete osećaj kao da gledate nekoga ko vam je mnogo blizak. On teško komunicira sa Loganom koji ga, za njegovo dobro, drži na lekovima. Hju Džekmen je fantastičan u svom poslednjem Vulverin filmu, konačno dobivši priliku da pokaže svu širinu tragedije koju gura u sebe. On je distanciran, često i neprijatan, ali istrajan u želji da brine o profesoru. Pojavom Lore, Logan pored Ksavijera dobija još jednu osobu o kojoj treba da brine. Ona je povezana sa njim, ali i pored svoje divlje strane pokazuje da je i dalje dete koje ima svoje emocije. Dafni Kin je fantastična kao X-23 i pred njom je blistava budućnost. Da li je u Ksavijeru i Lori on dobio porodicu, od koje je oduvek bežao? Iz gore navedenog opisa zaključili biste da ustvari gledate neku dramu, a ne SF film. Ne biste mnogo pogrešili, Logan je kombinacija fantastične drame, naučne fantastike i vesterna. Reditelj Džejms Mangold bio je odlučan u nameri da stvori što realističniji prikaz junaka u vremenu u kom se nalaze. Vredi spomenuti da je on reditelj pretposlednjeg solo Vulverin filma koji je mnogo više stilizovan i mnogo više “stripovski”. U odnosu na X-Men filmove, Logan deluje kao dokumentarac. Dodatnu realnost dodaje “R” etiketa cenzora, što znači da je Mangold imao apsolutnu slobodu da bude brutalan kako u govoru, tako i u akcionih sekvencama. Kao rezultat toga borbe su mnogo brutalnije (i realističnije), dok je prosto nadrealno slušati Profesora Iksa da psuje. Realističan pristup likovima je prisutan u celom filmu. Kao i u stvarnom svetu, dobra dela ne budu nagrađena, a loša ne budu kažnjena. Standardi žanra ovde jednostavno ne važe, priča ide svojim tokom i ne dozvoljava nikome da je ulepšava – ovo je priča o Loganovom životu, pokušaju iskupljenja i tragedijama koje ga prate gde god se nalazi. Za tragičnu priču potreban je sila koja tera u propast, a to je upravo većinom filma glavni negativac Donald Pirs. Bojd Holbruk je fantastično oživeo interesantnog negativca koji predstavlja lika koji je odrastao na legendama o mutantima. Odavno nisu videli lika koji više iritira i čiji tragični kraj jedva čekate. Šteta što nije imao više prostora, ali ovo je ipak Loganova priča. Logan je oproštaj od X-Men franšize za Hju Džekmena, a po svemu sudeći i za Patrika Stjuarta. Kad pogledate film shvatićete da je bilo kakav povratak ovih junaka u neki stipovski kalup nešto što je nepotrebno. Što bi rekao momak koji je sedeo pored nas u bioskopu – ovo je najtužniji film koji sam gledao u poslednje vreme. I jedan od najboljih. Pročitajte kompletan članak na PLAY! sajtu

Ovaj tekst je originalno izašao u 102. martovskom izdanju časopisa Play!Zine Autor: Nikola Savić Čitavog ovog veka postoji tradicionalno rivalstvo između dve najveće mejnstrim konzole – Xbox i PlayStation, uz naravno konzole koje izadaje Nintendo kao “divlji” treći igrač na tržištu. Ipak, od kada su izašli Sony “četvorka” i Xbox One, od prvog je dana PS4 bio dominantan. Pored brojnih drugih problema i grešaka koje je Microsoft napravio sa ovom konzolom praktično od samog starta ove generacije, ipak, glavni razlog dominacije PlayStation 4 se nameće sam od sebe – gomila veoma kvalitetnih ekskluziva. I dok PS4 ima takve naslove kao što su Uncharted 4, The Last of Us, Until Dawn… Xbox One, iskreno, ne možemo ni da se setimo nekog dobrog ekskluzivnog naslova ove generacije u poslednje vreme. Šta imamo ove godine, Halo Wars 2? Bolje ni da ga nije bilo, sudeći po nekim prvim utiscima… A ako samo površno pogledamo godinu koja je tek počela, Sony je svojim fanovima dao dva takva džina od igara kao što su Nioh, i jednostavno prelepi Horizon Zero Dawn, koji svojom lepotom i otvorenim svetom može da postidi i većinu PC naslova. Ovde dakle govorimo i dva praktično instant klasika u manje od mesec dana, oba ekskluzivni naslovi za PlayStation 4. Slučajno ili namerno, izgleda da Microsoft prosto ne ume da na adekvatan način komunicira i sarađuje sa developerima koji rade ekskluzive za Xbox One. Poslednjih godina, istorija rada na ekskluzivama za Xbox One je jedna velika tužna i beskrajna priča lošeg poslovanja, otkazanih igara, ugašenih studija i nikada ostvarenih nastavaka. Pa hajde da sagledamo taj neslavni istorijat. Vratimo se pet godina u prošlost. Godine 2012. je Obsidian Entertainment uveliko radio na ekskluzivnom naslovu za Xbox One, koji se zvao Stormlands i koji je trebalo da bude ogromni visokobudžetni RPG, ekskluzivan za Xbox One, ali je bez nekih objašnjenja, jednostavno otkazan, što je ove veterane RPG žanra gurnulo praktično na ivicu propasti i gašenja, kada je 30 radnika u studiju moralo da ostane bez posla. Ali ih je konačne propasti spasila sada već čuvena Kickstarter kampanja za Pillars of Eternity, gde su prikupili skoro 4 miliona dolara i uspeli da se vrate u život, a publici nastave da daruju sjajne oldskul rpg igre. Par godina kasnije, žrtva nepromišljene politike Microsofta kada je u pitanju rad na Xbox One igrama je studio Darkside Games, koji je trebalo da uradi reboot igre Phantom Dust. Ova priča je posebno tragična i pokazuje svu haotičnost i teškoću rada sa Microsoftom. Prema izvorima iz samog studija Darkside, prvobitni dogovor je nastao 2014. i bio je da studio dobije budžet od 5 miliona dolara da napravi ozbiljnu multiplejer Phantom Dust igru, koja bi imala sve aspekte za esport uspeh, poput spektator moda, in-game turnira, detaljan replay sistem… Tek što je urađen dogovor sa definisanim ciljem, budžetom i vremenskim okvirom, Microsoft se vratio tražeći još. Najpre su rekli da žele i singlplejer kampanju od bar 7-8 sati, pošto će, kako su rekli, “fanovi želeti da vide i singlplejer”. Naravno, dogovoreni budžet i rok su ostali isti, bez obzira što je singplejer sadržaj iziskivao dodatne dizajnere, pisce, artiste, programere… i naravno dodatno vreme da se sve to odradi. Ipak, i pored teške situacije, momci i devojke iz Darkside studija su bili voljni da se dokažu i ne propuste priliku koja im se ukazala, pa su ozbiljno nagazili kako bi napravili radni prototip kojim bi pokazali Microsoftu šta umeju, čime bi ih ubedili da im odobrne dodatna sredstva. Tek što su se bacili na ovaj ambiciozni posao, došlo je leto i E3 sajam, na kome je premijerno najavljena igra i prikazan trejler za istu. Ništa čudno, rekli bismo, osim činjenice da niko u Darkside studiju nije imao pojma o ovome, a sam trejler uopšte nije napravljen od strane njih, niti je imao veze sa onim što će igra zapravo biti. Najtužniji detalj je što uopšte nije pominjan Darkside kao studio koji radi na igri, pa su morali da se drže ispod radara, dok im Microsoft ne dozvoli da kažu da su oni ti koji prave igru. Vreme je prolazilo i Microsoft se svaki put vraćao sa sve većim zahtevima: tražili su dužu kampanju, dodatne elemente i sadržaj, zahtevali su da artisti iz Darkside rade na kartama za mobilnu kartičnu igru koju je Microsoft planirao kao spin-off. Izvor iz studija kaže da su bukvalno iz nedelje u nedelju dolazili sa novim zahtevima, rokovima i sličnim, pritom sve vreme držeći se budžeta od 5 milona. Još jedan “wtf” trenutak po ekipu iz studija bilo je gostovanje jednog čelnika Microsfota, Kena Loba, u jednom popularnom podkastu, kada je iz čista mira rekao da će Phantom Dust biti “30 sati dug jRPG”, što je sve u studiju ostavilo bez teksta, jer to apsolutno nije imalo veze sa realnošću. Epilog priče je da je Microsoft februara 2015. stavio projekat na led, ne znajući ni sam šta želi, a studio Darkside stavio pred svršen čin i bankrot, ostavivši preko 50 ljudi bez posla. Bližimo se današnjosti, sada smo u godini iza nas. Ako je možda i Darksiders bio mali studio u poletu, koji je samo tražio svoju priliku da ispliva iz senke, čuveni engleski Lionhead to svakako nije. Ne znamo da li je potrebno previše predstavljanja za ekipu koja stoji iza franšiza čije je mesto u istorijskim knjigama video igara – Black & White i Fable. Zvanično osnovan 1997. godine, ovaj pionir kreativnog dizajna u industriji je ove godine trebalo da slavi 20 godina svog postojanja. Trebalo. Nažalost, studio je ugašen aprila 2016. godine, pogađate, zato što je tako rešio njihov vlasnik Microsoft, zajedno sa gašenjem projekta Fable Legends. Microsoft je kupio Lionhead 2006. godine i od tada je studio uspešno izdavao igre pod njihovim okriljem sve do ovog gašenja. Fable Legends je trebalo da bude f2p MMO igra, a istina koja je otkrivena od strane bivših Lionhead zaposlenih nakon raspuštanja studija bila je da niko nije zapravo želeo i voleo da radi na ovoj igri, i da je ceo studio jedva čekao da se završi rad na njoj. Ali je Microsoft u toj igri video novac, i zato je previše uložio u nešto što je delovalo kao da neće biti uspeh i što je bilo suštinski loše – čak 75 miliona dolara je progutao razvoj ove igre pre nego što je ugašena. Igra je bila pred otvorenon betom i gotovo 90% gotova, kada je došlo do iznenadne odluke Microsofta da obustavi rad na igri, ali i ugasi čitav Lionhead studio. Kako se kasnije saznalo, Microsoft je pre odluke o gašenju studija želeo isti da proda, i mnogi veliki igrači su bili spremni da daju stotine miliona dolara za Lionhead, ali ako uz njega u paketu budu išle i franšize po kojima je poznat, Black & White i Fable. Naravno, Microsoft nije želeo da proda ove lincence, a bez njih Lionhead nije delovao interesanto nikome za kupovinu, tako da je i ovaj čuveni studio završio tragično svoje postojanje; ugašen nakon 20 godina postojanja zato što je Microsoft nepromišljeno trošio novac na nešto što nisu voleli ni developeri, ni fanovi serijala, ni novi igrači. Nakon raspuštanja studija, takođe je otkriveno da je Lionhead imao velike planove za Fable 4, i da su svi jedva čekali da završe posao na koji su bili primorani kako bi počeli sa Fable 4, ali do toga sada neće doći jer ne polažu pravo nad franšizom, pa će verovatno neko drugi uzeti da radi na budućim Fable igrama, ako Microsoft ikada bude rešio da ih pravi. Negde u isto vreme kada je ugašen Lionhead, praktično u istom saopštenju, ugašen je i danski studio Press Play, koji je Microsoft kupio 2012. godine i koji je u trenutku gašenja radio na Xbox ekskluzivi Project: Knoxville. Projekat takođe ugašen, bez ikakvih objašnjenja osim standardnih PR floskula ala “duboko smo razmatrali” i “ne donosimo laku odluku”. Igra je trebalo da bude akciona survival igra, sa konceptom priče sličnom onom u Hunger Games serijalu knjiga, odnosno filmova. Pre ovog projekta, studio je za Microsoft izdao dve uspešne Xbox igre, Max: The Curse of Brotherhood i Kalimba. Došli smo u tekuću godinu. Početak godine je sačekao ljubitelje japanskih akcionih avantura sa informacijom da je rad na igri Scalebound, koja je najavljena na E3 sajmu prošle godine, otkazan iz nepoznatih razloga. Scalebound je trebalo da bude akcioni RPG, na kome je radio čuveni japanski studio Platinum Games, i koja je trebalo da bude ekskluziva za Xbox One i Windows 10. Izvršni direktor igre je Hideki Kamiya, legendarni dizajner i producent koji stoji iza najvećeg hita ovog studija – Bayonetta. Interesantna stvar vezana za Scalebound je da je koncept igre napravljen još 2006. godine, ali da se tada odustalo od rada na igri zarad igre Bayonetta, a ostalo je istorija. Izveštaji su govorili o tome da su developeri osećeali preopterećenost zbog gomile prenatrpanog posla i da su mnogi morali da odlaze na pauze od po mesec dana, što je dodatno odlagalo rokove. Opet se pojavio i momenat sa forsiranjem nekih stvari kojih nema u igri u javnosti, i koje sam studio nije planirao, kao što je co-op za četvoro ljudi, iako je u Platinum Games fokus bio jasno na singlplejer sadržaju. Srećom po ovaj studio, oni nisu stavili sva jaja u jednu korpu, pa su paralelno uspešno radili i na dugo iščekivanom naslovu Nier: Automata, koji rade za Square Enix, a koji izlazi 10. marta za evropsko tržište. Na kraju, poslednja informacija, koja nema tužan završetak, ali savršeno pokazuje da postoji ogroman problem kod Microsofta i njihove saradnje sa developerima, jeste i izjava Teda Prajsa iz studija Sunset Overdrive, koji je na česta pitanja zašto ne prave nastavak sjajne Xbox ekskluzive Sunset Overdrive, jednostavno odgovorio – Pitajte Microsoft, ne nas. Pročitajte kompletan članak na PLAY! sajtu

Ovaj tekst se originalno pojavio u martovskom 102. broju časopisa Play!Zine Nekad su najbolje ideje i najjednostavnije. Sukob klasičnih ratnika bez prisustva magija čini se kao savršen recept. Ali gde je tu izazov? Kako može prosto udaranje hladnim oružjem po protivniku biti zabavno na duge staze? Ubisoft je izgleda imao ideju kako to da uradi. Kad priču započinjemo sa “sreli se viking, vitez i samuraj” prvo bi pomislili da je reč o nekom vicu, a onda da je neko pobrkao lončiće i da to nema apsolutno nikakvog uporišta u stvarnosti. Možemo samo da kažemo – pa šta? Ubaciti u akciju neke od najpoznatijih ratnika praktično je garancija za dobar provod, ako izuzmemo priču. Logike u ovome jednostavno nema i ako tražite neki dubokoumni zaplet onda ste na pogrešnom mestu. To je kao kad bi očekivali od Švarcenegera da glumi Hamleta. Znamo kako bi se to završilo, neko bi bio raznet bazukom. Moramo odmah da vam kažemo – For Honor nije laka igra. Zapravo, to bi bio eufemizam – For Honor je nepraštajuće težak. Ako mislite da preskočite tutorijal i krenete u okršaj “jer ste iskusni gejmer” shvatićete da je borba mnogo kompleksnija od udaranja po protivniku dok ovaj ne umre u najgorim mukama. Igra ima kompleksan sistem borbe koji u svojoj osnovi nije komplikovan. Relativno brzo ćete shvatiti osnove, kako blokirati udarac i kako napadati. Kada dođete do tog nivoa shvatićete s kim imate posla – For Honor je prava borilačka igra gde su taktika, poznavanje protivnika i refleksi od ekstremne važnosti. Po svom pristupu For Honor je bliži tabačinama poput Street Fightera ili Mortal Kombata nego nekim arkadama gde protivnici padaju nakon par udaraca. Igra kreće sa relativno jednostavnim mehanikama, ali onda poput recimo Tekena, postaje sve kompleksnija, sa gomilom kombo udaraca koje treba popamtiti i pravilno egzekutovati. Na početku imate na raspolaganju tri frakcije: Vikinge, Vitezove i Samuraje. U okviru njih na raspolaganju imate po četiri heroja koji predstavljaju drugačije stilove borbe. Postoje četiri vrste heroja i svaka frakcija ima po jednog iz svake vrste. Tu su Vanguard (u svemu prosečan), Heavy (mrcina sa sporim, ali ubojitim oružjem), Assassin (brzi, smrtonosni i krhki) i Hybrid (kombinacija osobina prethodne tri klase). Interesantno je da se ratnici iste klase iz različitih frakcija razlikuju po osobinama, tako da ako vam ne odgovara vikinški Assassin, možda će vam bolje leći samurajski. Šta smo ono hteli ovde da kažemo…ah, da, igra ima i singlplejer kampanju, zamalo da je smetnemo s uma. Iskreno, iznenadili smo se da ona uopšte postoji, s obzirom o kakvoj se igri radi. Svaka frakcija ima svoju kampanju gde ćete se boriti za krst časni i slobodnu zlatnu. Kampanja ima svojih svetlih momenata (bosovi su pravi izazov!), ali na nju treba da gledate kao produženi zabavni tutorijal. Jednom kada je pređete nećete sa na nju vraćati. Priča je… hmm, priču smo već zaboravili, eto kakva je. Pre nego što se bacimo na samu borbu, moramo pomenuti mogućnost customizacije heroja. Na taj način ćete na bojnom polju uvek delovati jedinstveno. Loša vest? To ima svoju cenu. Borbama dobijate čelik (Steel), što je moneta u igri, ali su neke stvari toliko skupe da je jasno da do njih možete da dođete ili grindom do imbecilnosti ili plaćanjem pravim novcem. Da, igra koju ste platili ima mikrotransakcije, nije li to sjajno? Srećom, ove stvari ne utiču na gejmplej, pa svoje heroje možete svakako da unapređujete, samo neće biti tako lepi kao što biste želeli. For Honor nudi više multiplejer modova: Dominion – borba 4 na 4 gde se skupljaju bodovi zauzimanjem strateških tački i ubijanjem protivnika. Duel – borba 1 na 1 u stilu klasičnih tabačina. Brawl – borba 2 na 2 bez respawna. Skirmish – 4 na 4 borba do smrti protivnika. Elimination – 4 na 4 okršaj bez respawna. Ovde dolazimo do prvih problema, a vezani su za ljudski faktor. Kao i u većini multiplejer igara zavisite od veštine svojih saigrača. Jednostavno, ne postoji način da početnik “ima sreće” pa se tako može desiti da se nađete u neugodnoj situaciji da se borite protiv dva protivnika jer je vaš saigrač stradao brzinom svetlosti. U 4 na 4 okršajima postoje određene mehanike koje pomažu timu u jednom trenutku kad je u manjini, ali u ogromnom broju slučajeva ekipa koja je prva ubila odnosi pobedu u rundi. Naravno, igra je ranom stadijumu, igrači još uvek otkrivaju sve mogućnosti i tek predstoje prave borbe sa razvijenom taktikom, ali verujemo i dodatno balansiranje igre. Iz tog razloga i ne čudi što je trenutno najpopularniji mod Duel, gde se igrači mogu skoncentrisati na borbu i učenje poteza i taktika protivnika, kao i uvežbavanje svojih. For Honor nije igra za ljude koji nemaju strpljenja. Kriva učenja je prilično strma ako želite da postanete uspešan igrač u multiplejeru. Ipak, trud se svakako isplati i ako ignorišemo kratku i nebitnu kampanju, mikrotransakcije i početne frustracije, Za čast ćete igrati dugo, dugo. Ovo je jedan od onih naslova koji vas inicijalno stavlja na ivicu da odustanete zbog kompleksnosti, ali jednom kada krenete da napredujete, igra će vaš višestruko nagraditi i uživaćete u svojim novostačenim veštinama. Istinska skill-based igra koja ima potencijal da postane i esport, ukoliko je UbiSoft bude dovoljno dobro podržao. Autor: Nebojša Prijić Igru ustupio UbiSoft za potrebe opisa Pročitajte kompletan članak na PLAY! sajtu

Zajedno sa lepim vremenom mart nam donosi impresivnu listu igara. Zaokružite ove datume u kalendaru i na vreme otkažite sve obaveze! Krenimo redom, kalendarski kako to i dolikuje: The Legend of Zelda: Breath of the Wild (3. mart) Ljubitelji Zelde su već otkazali sve svoje obaveze do kraja godine kako bi odigrali novu legendu. Prve kritike opisuju igru kao savršenstvo i remek delo. Tako da jedina prepreka koja postoji može biti ako ne volite generalno ovaj serijal Lego Worlds (7.mart) Da li će Lego Worlds postići bar deo uspeha koji je postigla igra inspirisana upravo omiljenim kockicama – Minecraft? Nekako verujemo da Lego jednostavno ne može da omane. Lego igre su velikom većinom bile zabavne, a Lego film je fantastičan. Dakle, Minecrafte! Tom Clancy’s Ghost Recon Wildlands (7.mart) Koliki je hajp oko igre dovoljno ilustruje međudržavni incident između Bolivije i Francuske. Zatvorene i otvorene bete igre su namakle redordan broj igrača tako da sa razlogom treba očekivati da će igra sjajno proći (ako ne bude pehova kao sa Divisionom). Star Trek: Bridge Crew (14.mart) Ubisoft će biti distributer ove igre sa intersantnim konceptom – svaki igrač je šef jednog sektora na brodu. Baš kao i u seriji, možete biti kapetan, ali i pilot, igrajući se sa svojim prijateljima. Iskreno, grafika deluje kao C produkcija, ali to neće biti toliko važno ako je gejmplej dobar. Styx – Shards of Darkness (14. mart) Nekad je dobro biti zao. U ovoj stealth fokusiranoj igri nalazite se u ulozi goblinske spodobe Stiksa koji mora da sazna zašto su Dark elfovi sklopili savez sa Patuljcima. Gejmplej obećava, a i osveženje je da nakon neke tamo zgodnjikave Lare Croft skakućete okolo kao zelena napast. Mass Effect: Andromeda (21.mart) Andromeda je najvažniji naslov koji stiže ovog meseca i kao takav je hajpovan do iznemoglosti. Sa novom galaksijom tu su i novi glavni junaci, ali do sada neviđene rase vanzemaljaca. Akcija je naravno unapređena, kao i grafika, tako da ne sumnjamo da će igra biti apsolutni hit. Vikings: Wolves of Midgard (23.mart) Stiže nam još jedan dijabolični klon, tj. akcioni RPG, koji se nada da će pronaći publiku koja je veoma izbirljiva kad su ove igre u pitajnu. Ako igra ispadne propast, uvek ćemo imati Diabo 3 i Path of Exile (ovaj drugi je besplatniji). Strafe (28.mart) Indi igra koja je omaž najboljim pucačinama 90-ih (ko je rekao Doom) uz sjajni dodatak. Naime, igra pored hektolitara krvi nudi i proceduralno generisane mape, što znači da ćete stalno igrani do tada neviđen nivo! Kako će to izgledati u praksi saznaćemo krajem meseca. Pročitajte kompletan članak na PLAY! sajtu